玉盘珍羞直万钱
上周末参加了“美食煮意”的版聚，由衷惊叹诸位大厨们的杰作！“民以食为天”，对美食的追求可以说是永无止境的。
肥而不腻，入口即化的东坡肉
蓑衣黄瓜的刀功令人拍案叫绝，这是一根黄瓜，而且仍然是一根哦！
重庆烤鱼，显然大厨妹妹花了不少心思。
私房排骨，看那旁边的汁水，就禁不住口水直流
全家福，24个菜，加上三五个漏了没照的，还有水果，甜点，盛况空前啊！
光
很久没写Blog了，似乎也没啥可写的，把最近三张 iPhone照的相片罗列一下，说他们的共同点吧，只能是“光”了。还有一个共同点，就是都是在这季的滑雪途中拍的
Casino的霓虹灯，感觉字都要浮出来了。不知道用SLR相机会是啥效果，也许要出这效果还挺难的
几乎每次滑雪回来路上都能看到很美的夕阳，还有一次早晨在loti看到美不胜收的晨雾。只是有时开车赶路的任务在身，而在移动的车上效果差强人意。赶上xiang同学对着落日开车，时间角度又好，照了这么一张。xiang同学从纽约开始就一起玩，他开车，我放心。
Squaw KT22的Lift下来，太阳透过移动的云层的缝隙照亮对面的山顶，煞是漂亮！ 大风中举着相机等了半天，让光线集中在山顶上时，再按下快门。可惜对比度出不来，眼中的美景，似乎比相片记录的更加美。
我为什么不喜欢HDR
啥叫HDR我就不详细说了，大家可以Google一下。
应该说我曾经还是很惊艳HDR的，一张普普通通的照片，HDR一下，就让人刮目相看了。譬如说，纽约Phillipsburg Manor的白房子，处理前后就截然不同
（处理前）
（处理后）
还有日落时Cape Cod的天空，竟然能调出七彩虹出来
这张相片中，晚霞厚重的曲线把天空竟然分割成块，蔚为壮观。
网友找我要这张West Point相片的版权（免费的哦）搁在他的Blog里
一切都看起来很美。
直到有一天，一个也玩摄影的朋友，说我在Sleepy Hollow的相片很好，说怎么天空会如此的粉色？
我说“HDR”的，她鄙视了我一下，
然后又说，Jones Beach给我父母照的很好，
我又说“HDR”的，她又鄙视了我一下，
才感觉HDR确实有些哗众取宠之嫌。就像一个半老的徐娘，通过深度美容，打上肉毒杆菌，然后化上浓浓的彩妆，扮成粉嫩粉嫩的样子，呈现在观众面前。
从此以后，便再也打不起精神做HDR了。
为什么不喜欢HDR呢？
1. 相片跟绘画不一样，创作的要点是在正确的时间，出现在正确的地点，记录下真实的事物。本来就被人诟病没有多少艺术的艺术，还一味的东施效颦，只会更加被人冷落了。 失真的颜色开始让人惊艳，但仔细体味，却会觉得很是丑陋。反正自称“摄影师”的比自称“画家”的多无数倍，数量大了，自然良莠不齐，也算是正常现象了。这个不但对HDR适用，很多后期数字处理技术，都可以看作是东施效颦之举的。
2. HDR的一大功能是可以体现暗部的细节。咱不是要艺术感吗？那种艺术形式是讲究所有部分都突出细节的？绘画和摄影都讲究留白（留黑也可以啦），给人以想像的空间，你把想像的空间都写实了，观众的眼睛往哪里搁。在日出和日落明暗对照明显的情况下，完全可以用渐变的滤镜弥补。
3. HDR出片的风格很难掌握。单独看还凑合，很多搁在一块时，就有点毫无章法，混乱不堪了。
很欣赏PatrickSmithPhotography的照片风格，他能够把加州的海岸照得美轮美奂，好些相片都被加州政府网页采用。，在他的很多照片上标记“No HDR”。看来，只要我们不畏艰辛的追逐光与影，而且提高摄影技术，不愁照不出惊艳而且真实的相片的。
Ken Rockwell 把GND描述成“Grads are used to give far better results in one shot than the results from tedious, and usually ugly, HDR.” 可见在他们眼里，HDR是压根儿没法上台面的歪门邪术。
总之，真实的，才是美的，真实而不易被一般人捕捉的，才是摄影所应该追究
（注：以上相片都是一张原片调出的，噪音比较大，细致的HDR还是要好很多滴，参看网友师鹤的作品）
无限风光iPhone拍
对于一个摄影爱好者来说，滑雪之时，会有一些不同的感受，那就是看着无限的风光，还有飞奔的红男绿女们，却没法好好摄影的遗憾。在东海岸的时候，曾经背着小的D40上山，在Mogul地里摸爬滚打，D40竟也毫发无损。老婆一直夸我会摔跤，无论从哪个角度失去平衡，着地总是趴着的，呵呵！ 看来带个大相机滑雪，对纠正姿势，提高滑雪水平还是蛮有帮助的。后来换了更大的相机了，从重量和价值的角度，我再也没有信心背着它滑雪了。
好在还有iPhone, 虽然我一直不喜欢用iPhone拍照。尤其是用来拍小孩，小狗，觉得简直就是“暴轸天物”了。但在不方便带大相机的条件下，拍拍风景解解馋，还是蛮有意义的。
受下面第一张在Squaw的Shirley Lake 雪道上拍的相片的激励，翻了翻这几次拍的雪景，挑出几张满意的罗列一下。
1. Squaw : Funnel seen from Shirley Lake Trail
当天Shirley Lake的最后一趟，等后面的大部队的时候，被从山后的阳光吸引，用HDR on 和 off拍了一组，还是喜欢不用HDR的。
2. Kirkwood : Snetinel seen from the top of lift 6
这是我认为Kirkwood最漂亮，最”picturesque”的风景点。每次滑过，都有带大家伙上山的冲动。
3. Squaw : Siberia Bowl Moguls slope
下午的阳光在遍布坟包的雪道上留下很美的阴影，远处的Lake Tahoe在山峰之间若隐若现。
4. Squaw : Palisades seen from Siberia lift chair
在Siberia的椅子上照的，这段可以说是Squaw最美的天际线了。
第一次婚礼摄影
来美国这些年，之前还从没有参加过婚礼，这人际关系混的，实在是没法说了！ 不过摄影的技术看起来还不错，第一次参加婚礼，就是以“摄影师”的身份参加。想几天前还钧钧教戒友人，不能靠摄影养家糊口的，都得叫“摄影爱好者”， 别人叫我摄影师，我还是觉得很受用的！
其实我不太愿意照婚礼，因为什么设备都只有一份（除了今年初多买了一块存储卡，呵呵！）。别人结婚那是大事，要是碰巧相机或者镜头不灵光了，我这就没法下台了。学计算机的，都知道电子设备这些玩意就像自己编的程序，没事的时候，一点问题都没有，关键时刻十有八九掉链子。但朋友的朋友结婚，我朋友坚持让我去帮忙，而且再三保重掉链子的话，免责，我才盛情难却，扛着我残破不全的设备们就上了。去的前一天，听说又来了一个真正的摄影师，确实名气和来头不小的那种。朋友还一个劲安慰说不要有压力，似乎觉得要我去跟专业的PK，一定输不起。我才不管呢，却再也不担心相机出问题了，很好！
SF 的city hall， 感觉就是中国某个市的结婚登记处＋婚纱Studio，来来往往的都是忙着结婚的或者忙着看别人结婚的，大家都穿得西装笔挺或者花枝招展，空气中氤氲着非常喜庆的气息，很让人精神振奋。不愧是婚礼摄影的名地。后来转战饭馆和宾馆，光线条件就不是很好。
总结一下，有几点经验教训：
1. 热闹归热闹，大家都很high, 场面控制起来就有点力不从心了。大家的合照，很多感觉眼神没有往一处看，这需要提高一下。看专业的摄影师一边指挥Pose,一边按快门，这让我这种总喜欢让模特自由活动而在旁抓拍的很觉惭愧。“摄影师”的气场还有待提高啊，不然以后只能“狗仔队”的干活了。
2. 镜头太沉，没有人像定焦头，便让巨大的70－200mm凑合。对70－200mm一直喜爱有加，可举着十来磅的东西跑前跑后很是累人，没多久就满头大汗了（俺爱出汗也是个大缺点）。还有需要不停的换镜头，非常累人并耽误时间。看来要想真正的搞婚纱摄影，确实需要再加个大相机，85mm 和 35mm 两个专业镜头了。如果再加个专业马甲，把相机和配件挂在马甲上，也就不用老婆背着相机包跑前跑后了。
3. City Hall光线虽然不错，某些角落的光线还是不够充足，而且整个大厅的光线改变比较快，换个地方，就得重新测光，看来还要多跑几次，调光才能得心应手。有些地方光线太低，聚焦都有些难，下次需要避免或者早做心理准备。
4. 来点正面的经验，感觉新娘的白婚纱加上新郎的黑西装简直是黑白照的经典搭配。结合我无与伦比的黑白照技术 （见博文 黑白恒久远 ），很能体现新俩小口子的气质。贴几张，也让大家羡慕羡慕那种含情脉脉的甜蜜
（登记）
（戴戒指）
（宣誓）
（闲逛）
Yosemite旅游＋摄影的一些经验教训
虽然很多朋友对Yosemite评价不高，我刚进到谷里时也颇有同感，在照完火瀑布后心情却大好，觉得Yosemite还是值得好好多玩几次的！
这次旅游＋摄影，有不少值得分享的经验教训。
首先是天气。进山前两天，Yosemite NP在facebook贴的相片是那么的美轮美奂的，因为刚下了场大雪。可等我们进山后，美景不再了。连续两天阴天，云蒸霞蔚没有了，蓝天也没有了。看来有人冒雪进山，确实是非常正确的选择。
冬天进山，除了4X4或者AWD的车很重要外，R2条件时，雪链也是需要的。一般来说R2的条件，基本上就封路了，但出门在外，尤其是雪天的山野里，还是有个雪链的踏实，讲究个peace of mind嘛。我也是最后一周才知道，匆匆托朋友从Amazon用她的Premium membership买的。
还有就是照火瀑布的日期，这很重要，虽然都是二月份最后两周，可最好的时间就不好说了。其实挺好确定的。Yosemite有些Studio老组织workshop之类的，你网上偷看一下他们workshop的日期，基本就没有啥问题了。俺就是这么确定日期的。 我到没过一会，来了两拨workshop的人。原还以为能偷听到一些啥秘密呢，却都是简单的怎么设光圈，对焦在哪里啊。有位女士拿着个傻瓜机就参加了他们的Workshop, 这钱还真的不难挣！
三年前去黄石，滥用滤镜，结果相片照得惨不忍睹。从此以后就再也不敢用滤镜了。俺就喜欢走非左即右的极端，这次又有问题了。山峰太亮，倒影太黑，没有GND,就比较难办了。带了个小镜头的GND,可是是带颜色的，照出来上下色调不致，所以那张Half dome的只好挑出那张没有滤镜试照的相片，而带滤镜的都没法看了。
其次，很多瀑布，还有溪流，没有ND滤镜，基本没法照出啥效果来。
虽然两天都阴沉沉的，而山里又没有啥雾气，没有啥令人满意的相片，但自己感觉对三角架的重要性还是有些新的体会和理解。这次风景摄影尽量用三角架，而且都是MirrorUp＋快门线, 相片的清晰度明显提高了一大截。期待下次碰到好景致再好好试试！
还有就是冬天的穿衣问题。原以为会很冷，都带着滑雪的夹克去了，却没有带清凉一点的衣服，也没有穿滑雪用的内衣。山路上就比较惨了。感觉这样的时间，夏秋冬三季登山的衣服都得带，原则是：上山穿夏天的，下山穿秋天的，歇脚的时候穿冬天的。呵呵，这样就舒坦了－－ 感觉是瞎折腾了！
Coffee corner是Curry Village唯一的早餐点，排队太长太恐怖，不知道春天夏天人多的时候他们是怎么对付的。还是自带点吃的，对付对付的好。你说大好的时光，浪费在等两个牛角面包上，不值啊！不过咖啡可以续杯还是很赞的，缺点是吃完早饭后的几个小时，不停的找厕所，又浪费了不少时间！
好地方的旅游摄影，真的需要多总结，多去！
冬游优胜美地
老婆惦记优胜美地已经很久了，我虽然不老像她那样叽叽歪歪，惦记程度其实比她更甚，只是一直在等一个最好的时间。
2月17日一早，老婆就催着我急急的上路了。我们像没头苍蝇似的在谷里转了两圈，竟然顺利地找到了这次拍火瀑布的正确位置。看着对面悬崖的剪影，跟我以前见到的相片完全一致，可我心里都冷到了极点。光秃秃的岩石上连个水滴都没有！后来陆陆续续来了些同好，指指点点的说见着些Mist, 呵呵，better than nothing! 太阳西斜，慢慢的给惨白的岩石铺上一层淡淡的金光，而中间一条细细的水流，便愈加闪闪发亮，雾气把那一细长条的悬崖点亮，像着了火似的。当太阳光完全消去的时候，那块被点亮的山崖变成了淡淡的粉色，那场景很是心旷神怡！
为了照好这场景，我可算是下足了功夫，把在低ISO,小光圈，慢快门下能提高相片清晰度的伎俩全使出来了，包括三角架，快门线，MirrorUp. 只是奇怪有些同好贴出的相片红彤彤的，跟俺的不太一样。好吧，反正我没有看到那种红色，呵呵。
第二惦记的是亚当斯照“moon and half dome” 的场景。介绍说是 Sentinel Bridge 上照的，我却一点也看不到跟那名作对得上号的构图。反正我也来了，凑合照一张吧。虽然下午3点多的太阳有点大，把Half dome照得有点惨，不过阳光刚好把河边的树和雪地照亮了，从而把倒影照得有模有样的，感觉还不错，虽然觉得夕阳西下时，Half dome金灿灿的时候会更加像流行的名作，可俺就喜欢这绿树的倒影，爱咋咋的，俺喜欢！
第三惦记的，说起来有点娘。看Yosemite的网站，宣传资料，都会给出他们的滑冰场的照片。前景是一小姑娘和她的辣妈，远景是Half Dome和一个我叫不出名字的Dome或者Point. 我总想要是在月夜的冰场滑一滑，那该多惬意啊！这次终于如愿以偿，只是没有月亮，也就看不到Dome们的剪影。Ice Skating，平生唯一一次，是大学一年级在近春园荷塘那节滑冰课，那次的跤没有白摔，10多年后，我竟能很快的回忆起来，并开始和一堆参差不齐的同好们转圈了。老婆摔倒，我们两个都搞不明白该怎样爬起来的时候，一红衣小姑娘，估计也就5，6岁样子，兴冲冲的过来给我们演示怎么爬起来。感觉真是不错！
冬日游优胜美地的代价就是很多地方都大雪封路了。到Glacier point的公路和Trail都封了，离Vernal fall顶端0.3mile的Trail也封了，我们只能远远的看看V Fall的靓影。今年有点瘦！但也不是没有回报，最大的回报就是镜湖了。
很少听朋友提起镜湖，只是偶尔机会在介绍里见过，我原想等晚一点的时候去Vernal fall照彩虹，冲着一个“镜”字，觉得可以趁中午时分去看看。虽然听说傍晚时分最漂亮，管他呢，优胜美地很多地方都说是傍晚时分最漂亮，以为自家后院有无数个傍晚时分可以利用呢！
说镜湖是冬游的一大回报，不是没有道理的。镜湖其实就是个大水洼，雨季结束很快就干了。所以只有在冬天和早春，才能看到如此美丽的景致！
冬日游优胜美地，还是别有一些情趣的！
黑风双煞之 iPhone+Facebook
一直不喜欢用iPhone照相，虽然iPhone本身长得漂亮，照出来的相片真的不咋的，要焦点没焦点，要色彩没色彩，要层次没层次。可架不住方便啊！上星期六在人墙后面看三藩的中国新年游行，基本就看着前面几排密密麻麻的iPhone的现场直播，哪个角度好看哪个，不知要产生多少数字垃圾！
也一直不喜欢Facebook的Photo功能，几张没焦点，没色彩，没层次照片，浮在一片变暗的页面上，感觉像漂浮在一片发绿，发黑， 严重污染的水面上，下面再加几个莫名其妙的 “tag photo”, “mobile update” 的补丁，紧挨着是一堆长长短短的“So cute!”, “Congrats！”， “where is it?” 的Comments 和似乎经年没啥变化的几条广告，一点也谈不上给人啥美感。
但iPhone跟Facebook结合起来，感觉像两股强劲的“风”，不得了了！ 想想，乔布斯充分利用大家对教主的崇拜，用iPod搞垮了唱片业，用iPhone的电话功能搞垮了手机业，用iPhone的相机功能搞垮了傻瓜相机业，用廉价Outsourcing搞垮了美国和中国的制造业。据说扎克伯格小朋友是乔布斯的学生，乔布斯走了，没理由不怀疑，小扎同学正在继承老师的遗志，充分利用朋友与朋友之间的粘着度，要搞垮一切乔布斯来不及搞垮的东东！
学名叫摄影的照相这玩意，谁叫你从来没有好好的上过台面？ 在这两股旋风中，自然而然地首当其冲了！
黑白恒久远
很多人都喜欢黑白片，因为黑白片更具文艺气质。我有时因为某时候觉得对彩色的效果不怎么满意而转成黑白看看，慢慢的感觉出来，黑白片绝不是彩色片不好时的第二选择，照出并且处理出好的黑白片还真的不是件容易的事情。总结出一些经验，算是抛砖引玉，希望高手批评指正，同学共同进步。
黑白片因为抹去了颜色的信息，只有明与暗的区别，因此对光和影的要求较高。大家知道黑白片的宽容度比彩色片要好，也就是过曝和欠曝的范围可以大一些。因此光线一定要好，而且最好是局部，单一方向的光线，能留下较大范围的阴影，强烈的明暗对比能给相片一种很立体，很生动的感觉。
而且由于所有的颜色都转换成灰度信息，要照出自然，给人真实感的相片，在环境，模特衣着上需要注意选择。五颜六色的衣服，彩色片中鲜艳夺目，而在黑白片中感觉就像一堆胡乱拼接的破布。因此衣着以素雅为好，白色或者灰色的，背景以灰色略带斑驳的为好，这样照出来的黑白片给人的感觉就跟彩色片一样的真实。这也是我终于想明白了为什么民国，大跃进时的街拍会在经历无数的岁月后，仍然给人如此真实生动的感觉，那就是当年的彩色片嘛。
上面两条，基本可以想像最好的黑白片场景： 一间斑驳陆离，灰濛濛的破房子，屋顶有个残破的洞，阳光从洞里斜射下来，照亮一把后背没了的破椅子，满脸皱纹的模特穿着灰色的卡其布衣服，磨得光溜溜发亮的烟斗升起一缕青烟。这场景不太好找了。俺前一向一直想回老家，在那两间老房子里找找这样的场景，可老爸与时俱进，把它拆了重新盖过了，唉！
很多DSLR都支持黑白片模式，个人感觉用普通模式照下来再后期处理，可控性会好一些，而且很多时候还是彩色片耐看，黑白转彩色咱可不会。处理时稍微注意几点就是了:
1. 白平衡，不要调得过暖或者过冷，过暖和过冷的色彩都会给黑白片留些污渍或者灰濛濛的效果，让相片不够通透;
2. 提高对比度，充分利用黑白片的宽容性，提高成片的立体感;
3. 不要简单转成灰度相片，或者把饱和度调到零了事。Photoshop 里，先把颜色方案换成 Lab Color， 然后删除a，b通道，只留下Light通道，再转成灰度片出片。估计灰度和饱和度调节是简单RGB 通道的数学平均，没有考虑人眼感知的不同，出片的质量要差很多。
最后，贴两张俺PP老婆的黑白片, Show off 一下：
Before the decisive moment
关于著名的“The Decisive Moment”理论，摄影大师 Henri Bresson 大致说到，“There is a creative fraction of a second when you are taking a picture. Your eye must see a composition or an expression that life itself offers you, and you must know with intuition when to click the camera. That is the moment the photographer is creative. Oop! The Moment! Once you miss it, it is gone forever.”
近向给几位朋友的小孩照相，有一些成功的经验，也有一些失败的教训，从而觉得，抓拍为主的人像摄影，除了抓住“Decisive Moment” 外，在按下快门之前，还有很多工作是需要下功夫的。
虽然跟Lucas父母是多年的朋友，我们却只是偶尔见过Lucas。 听说小孩挺怕生人的，答应给他照一岁生日照之后，真有点担心。我们去得很早，之前Lucas父母已经把摄影场所准备妥当。开始聊了很长时间的家常，小孩开始适应生人的到来，不太害怕了，加上我老婆天生面善，很讨小孩喜欢，很快Lucas就很给力的High了起来，基本是按照咱们的要求看书，玩玩具，或者给毛绒熊亲热。整个过程High得不亦乐乎，直到照外景中间时候才开始蔫了下来。即使他父母，也不曾料到Lucas如此给力。看来多留点时间让小模特适应陌生人的环境很重要。
这个经验对Sophie可一点也不适用。她见过我无数次，每次见着，尤其是“坏叔叔”拿着相机对着她的时候，她不是大哭，就是抱着爸爸或者妈妈不松手，或者大哭着抱着爸妈不松手。一点也不给面子。上次去她家，为了缓解紧张的气氛，知道她喜欢小电器设备，尤其是黑色的鼠标，键盘，电话等等，便顺手把大相机递给她，小姑娘终于放下架子，开始研究这个大疙瘩了。最后甚至跟我一起看起刚刚拍的照片。贿赂成功，然后我们在窗口摆上个小椅子，感觉跟小时候在地里挖个坑，用茅草盖著，千方百计让小伙伴经过那里掉进去那样，连哄带骗的让小姑娘坐过去。终于抓拍到从构图到表情都说得过去的这么一张（除了玻璃上有几个她的手印）。
没几天再次见着Sophie, 又哇哇的哭起来，真拿她没有办法。真不知Studio的摄影师们碰到这样的客户怎么处理的。
大年三十的时候给两位朋友的小孩照相。第一个因为特殊原因迟到了，到朋友家的时候，老大要赶着去上课，老二很快就要到睡觉时间了。我匆匆忙忙的，连幕布和灯都来不及架起来就开拍了。直到回家看相片才发现两兄弟穿的同样的衣服。那个叫我后悔啊！好在小孩外婆很给力，简简单单的铺个枕巾，盖个小被，非常出彩，否则真是没法交差了。迟到是不对的，赶时间也是不对的！照相是个细致活啊！
之后，本来是顺道去Jing家还个东西，Jing 父母热情安排中午在附近餐馆吃团圆饭。跟她家邻居好多年，看着doudou长大的，却从没有认认真真的给照过相。每次Jing从外面Studio花钱照完回来就很失望，但每次都说不花钱出不来感觉。把我气得一楞一楞的，跟她说“俺又没说不要钱！” 可能是因为俩小子都穿着非常喜庆的唐装，而我照相的玩意都带全了，这次Jing 终于认真了，说要取消出去吃饭的安排，派Bin把菜买回来吃。我们也就开始在叔叔阿姨的责备声中慢条斯理的架起设备，测试灯光。大家也渐渐兴奋起来，感觉越来越好，照了不少好相片，一些多人的合影，我觉得比之前进步不小。尤其是doudou和dudu这张，doudou 因为被抓过来照相不能玩玩具，有些不高兴，公事公办的正襟危坐，而弟弟dudu对什么都充满着好奇，对哥哥的眼神，充满着崇拜，两人的表情让我见一次乐一次！等饭菜摆上了桌，我们还在兴致盎然的拍摄了很长时间，才开始丰盛而开心的团圆饭！
看来，儿童摄影绝不是个简单的技术活，而是模特，模特父母＋爷爷奶奶， 摄影师＋助理老婆等多方的一次很是复杂的社会活动。按快门之前的很多功夫比那些枯燥的技术参数要重要的多。
